本帖最后由 福州警察 于 2015-5-13 16:51 编辑
我喜欢台湾的文艺片，每次看台湾的文艺片，都有相同的感觉，或者说是状态。有一点小小的暧昧，小小的忧郁，小小的清新。 单从镜头的处理来看，往往没有太多的推拉摇移，每个镜头都像是静止的画面。让人感觉就像是看到长满熏衣草的花园里，只有一个穿着裙子的小女孩儿，在自如地行走；也或者，在落日余晖下，只有一条油轮，安静地驶出。通常会有远景与特写镜头的交替，来完成情节的转换，没有拖沓的感觉。很多导演都擅长用颜色来表现人物心理变化，不管是整个画面的色调处理，还是具体到服装、道具，等等。 尽管很多情节和镜头都很相似，尽管总能猜到主人公的结局，我却依然觉得，这种清新与暧昧，总能让我安静下来，喝杯咖啡，写些文字。不管是《夏天协奏曲》、《海角七号》、《盛夏光年》、《蓝色大门》还是《带我去远方》，这样的电影，最重要的并不是情节，而是感受。感受影片的节奏，充满想象的画面，诗意的文字与对白，当然，还有无与伦比的原声音乐。
在这里，我推荐《夏天协奏曲》，我喜欢的原因很简单。喜欢他的蓝天，白云，风筝，《夏天协奏曲》柔美清幽的吉他声，神似岸部真明的神曲《流行的云》，故事随风筝消散在那天际的流云。
夏天的时候常常伴随着放假、毕业、分开，离情别绪在闷热的夏天里就像热带植物一般猛长，“如果暑假永远不要结束，路永远没有尽头，那该有多好？”，小静的话，让人想起夏天毕业时，舍不得离开好友，离开学校时，总是有那么多心烦的知了，总有那么多太过耀眼的阳光。
阿宽并没有真正护送好文青最后旅程，对文青的示好总是闪闪躲躲，总是拿沙虫当挡箭牌，很喜欢对方，但又不敢去爱，他心里有着一个来自母亲遭遇的枷锁，“来金门的人都只是过客”。
文青永远不坐沙虫的摩托车，去哪里都只粘着阿宽。文青从一开始就认同夫妻鱼的浪漫，并愿意牺牲一切，去守候那一份真爱。而这个时候，阿宽对一切都还没有接受的准备。
在爱面前，阿宽和文青相比显得太不配合，如果阿宽敢于直面文青的真爱，或许也没有后来手机里“牺牲一切，去爱一个人，也是很幸福的。”这样伤心的告白。
“我不是过客，我绝不会让另一只夫妻鱼死的。” 当文青说这句话的时候，阿宽甚至还没有反应过来是什么意思。即使没有结果，文青都敢于不顾一切的牺牲，为什么阿宽偏偏就像反登陆樁一样拒人千里之外？
谈恋爱像高粱酒般，越陈越醇，越醉越甘愿。
等酒香醇，等爱永恒，但却等不到，原来一曲琴声。
夏日精灵，它说它一定会回来。
百合花谢了又开，夏天终于到来。
《我知道》钢琴版，同样的女子手中弹出， 一年前还如肖邦一般优雅细腻， 为何一年后再听却如贝多芬般明朗跳跃？
一个人的感情和状态甚至性格 都会在他的音乐作品和演奏中露出一丝端倪。 连阿宽都感受到琴声依旧，感情已非。
栗色候鸟，怎飞不过海洋。雨湿润的窗，依稀有你的影像。 再多给我力量，足够留在你身旁。
“只要我还飞得动，我就会飞回来，那。。。 万一我没飞回来的话，记得喔，你也不可以生我的气喔。”
回 头 就 是 为 了
再 见 ！
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玩机达人
发表于 2015-5-13 16:43:11
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